La danza è una delle arti più nobili ed amate, un linguaggio universale in cui ritmo e corpi si incontrano per dare vita a coreografie e figure indimenticabili, che trasmettono passioni, emozioni e atmosfere irripetibili. In questo articolo presentiamo frasi originali che parlano di questa antica e sempre rinnovata arte nelle sue multiformi sfaccettature: dalla danza classica alla danza hip hop, dalla danza moderna ai balli latini americani. Inoltre, dedicheremo anche spazio a frasi da indirizzare a chi sta per affrontare un saggio di danza, momento cruciale e molto emozionante nella vita di ballerini e danzatori, professionisti e non.
Le più belle frasi sulla danza
In questa sezione passeremo in rassegna alcune frasi che celebrano la bellezza della danza, l’armonio e il ritmo che muovono i passi dei danzatori, la sensualità del ballo e del movimento del corpo al suono della musica: un trionfo del corpo, in ogni sua possibile declinazione.
- La danza è un prodigioso linguaggio universale, che , proprio come la musica, fa a meno della mediazione della parola, e trova la propria forza e potenza in un’espressione che trascende il linguaggio e permette alle energie del corpo di liberarsi e assumere nuove e affascinanti forme nello spazio. Al pari della musica, la danza arriva dritta al cuore e, oltre ad intrigare la mente e la ragione, rapisce con la propria bellezza tutte le anime sensibili, superando ogni limite e barriera: non importa se chi danza o assiste ad uno spettacolo di danza non parli la stessa lingua del partner o dei ballerini, se sia vecchio, giovane, uomo, donna, bambino, ecc. La danza parla a tutti egualmente e tutti commuove e appassiona.
- La danza, figlia della Musa Tersicore, è la più nobile delle arti: essa è un mix perfetto di sacrificio, dedizione, passione, bellezza, sofferenza. La danza, legata a doppia mandata con la musica, richiede grande concentrazione e assoluta devozione, implica il mettersi interamente a disposizione, con il proprio corpo, i propri muscoli, il proprio cuore, la propria mente, della bellezza per darle forma attraverso le proprie membra: uno sforzo e un’opera d’arte che non è da tutti.
- La danza è un’arte che celebra il corpo e ne esplora tutte le possibilità, da quelle più semplici a quelle più estreme. Danzare significa sfidare continuamente i limiti del proprio corpo, della propria fisicità, sia che si sia danzatori professionisti che semplici amatori o ballerini amatoriali. In ogni caso, l’espressività del corpo è raggiunta sempre attraverso duro lavoro, grande concentrazione, assoluto amore per un’arte spesso severa e difficile. Imparare a dominare il proprio corpo sembra facile, ma occorrono anni di studio ed esercizio: una grande fatica che vale la pena fare per diventare messaggeri di bellezza attraverso i propri movimenti.
- La danza è il ritmo della vita – il movimento nel corpo nello spazio è sinonimo di libertà, bellezza, apertura al mondo. Che si danzi a corpo libero, senza competenze specifiche, o che si sia un ballerino di fila di un prestigioso corpo di ballo, il senso della danza non cambia: dare sfogo ed espressione alla propria interiorità attraverso il movimento, il ritmo, il tempo! Il corpo è lo strumento della danza, il veicolo attraverso il quale l’anima diventa movimento, espressione di gioia, dolore, inquietudine, euforia.
- La danza è una lingua universale, che tutti possono comprendere e condividere, anche senza conoscerne i fondamenti! Non importa il genere di danza che si pratica e si ama, vedere un corpo in movimento a ritmo di musica sconvolge e affascina chiunque abbia un animo sensibile e aperto alla bellezza. Hip hop, balli latino americani, danza classica, danza del ventre, rockabilly: non è importante quale tipo di danza si scelga di ballare, quello che conta è ballare!
- Chi non balla è perduto! Oltre ai generi, alle preferenze, alle formazioni differenti che sono alle spalle di ogni ballerino, quello che davvero è importante è il far vivere delle emozioni da comunicare al mondo attraverso la danza. Questo è infatti il compito del ballo: dare conforto alle persone, appassionarle, emozionarle, rapirle con la propria conturbante capacità di trasformare la realtà attraverso l’utilizzo del corpo, l’incontro e il dialogo di un corpo con altri corpi. La danza è insomma la lingua dell’umanità: essa esiste fin dall’alba dei tempi in tutte le culture e finché ci saranno relazioni tra gli uomini, la danza ne scandirà i passi.
Frasi sulla danza classica
La danza classica è una disciplina di illustre tradizione, che richiede, da parte di chi la pratica, grandi doti sia fisiche che mentali. In questa parte dell’articolo presentiamo alcune frasi dedicate propria alla danza classica e alla sua non facile essenza.
- La danza classica è una disciplina estremamente selettiva: non tutti possono approcciarla. La danza classica richiede infatti assoluta dedizione, grande spirito di sacrificio, notevoli doti fisiche, perseveranza sovrumana, concentrazione instancabile e desiderio di migliorarsi costante e inscalfibile. Solo chi è incredibilmente motivato a danzare su un palcoscenico prestigioso può affrontare un percorso lungo, durissimo, spesso doloroso, estremamente stressante. Ma chi riesce a raggiungerlo, quel palco, è senza dubbio un vero artista.
- Un ballerino classico si riconosce subito: è lucido, impeccabile, sempre concentrato, estremamente focalizzato sui propri obbiettivi fisici e di carriera, mentalmente solido, fisicamente perfetto. Un simile coacervo di doti non è ovviamente comune: solo individui molto motivati e dotati di grande talento possono reggere la pressione di duri allenamenti, debutti al cardiopalma, competizione selvaggia con i colleghi senza battere colpo. Chi ha la stoffa del danzatore classico è un buldozer: sa dove vuole arrivare e ci arriverà!
- La danza classica è una disciplina di grandissimo sacrificio: per raggiungere i propri obbiettivi i ballerini classici si allenano per molte ore ogni giorno, fin dall’infanzia, seguono una dieta controllatissima, lottano ogni giorno per migliorare le proprie prestazioni fisiche e performance artistiche. La perfezione deve essere la meta di ogni ballerino classico: solo chi la persegue può infatti tradurre con il proprio corpo e con i movimenti sempre impeccabili tipici delle coreografie classiche la potenza della danza e della musica che l’accompagna.
- La danza classica è estremamente impegnativa anche in virtù della grande tradizione che ha alle spalle e che i ballerini non possono tradire: per questo anche le étoiles famose nel mondo, all’apice della carriera trascorrono ore ed ora sulle punte, alla sbarra a provare e riprovare movimenti impercettibili, pose in cui un millimetro può fare la differenza e compromettere la prestazione. Insomma, la danza classica è una disciplina per perfezionisti dotati di grandissime qualità umane come l’autocontrollo, la passione, l’ambizione, la dedizione, l’amore per la danza.
Frasi sulla danza hip hop
La danza hip hop è spesso considerata una danza “inferiore” rispetto ad altri tipi di danza ma nonostante questo è amata e praticata da moltissimi ballerini in tutto il mondo proprio per i valori di ribellione e libertà che incarna. Le frasi seguenti sono infatti dedicate alla danza hip hop, alla sua bellezza e alla sua energia.
- La danza hip hop si muove al ritmo della vita metropolitana, segue i passi della vita delle periferie e ne racconta attraverso movimenti veloci, sincopati, coinvolgenti le contraddizioni e le gioie, i dolori e la voglia di riscatto di chi è considerato diverso, di chi vive ai margini, di chi ogni giorno deve lottare per sopravvivere ed emergere. Proprio per questo la danza hip hop è così potente: esprime la vita in tutta la sua energia, in tutta la sua “sporca” forza!
- Molti puristi guardano con sufficienza alla danza hip hop, la considerano un “sottogenere” per via della sua matrice popolare, periferica. Essi ignorano invece che la danza hip hop ha una grandissima dignità e una storia ormai lunga e illustre: certamente essa esprime sentimenti e passioni “pop” ma non per questo meno autentici e nobili rispetto a quelli trasmessi da generi di danza più classici e convenzionalmente ritenuti superiori.
- La danza hip hop, attraverso il movimento dei corpi al ritmo di una musica che è popolare, veloce, incalzante, “arrabbiata”, è la voce di tante persone che vivono nel disagio e nella difficoltà delle periferie delle grandi metropoli: la danza hip hop è spesso una danza che esprime dissenso, ribellione, resistenza a modelli sociali imposti dall’alto, dando libero sfogo all’energia fisica, alle potenzialità del corpo che costruiscono coreografie velocissime, mozzafiato, meravigliosamente complesse e vicine al cuore della gente.
- I ballerini hip hop si allenano e combattono ogni giorno per diventare artisti migliori al pari del ballerini classici: non importa che la musica che accompagna i loro passi non sia classica ma super contemporanea, rap, hip hop. La formazione di un ballerino hip hop è altrettanto severa e disciplinata e implica tanto esercizio, tanta determinazione, tanta voglia di emergere e riscattare condizioni sociali di provenienza spesso sfavorite e complicate: tutto ciò rende questa danza nobile, complessa e incredibilmente intrigante!
- L’hip hop è la danza della strada, dei marciapiedi, delle cantine, delle officine, dei negozietti notturni, dei fast food aperti 24 ore al giorno, delle lavanderie a gettoni: l’hip hop è la lingua di chi vive nelle parti più “difficili” delle grandi città e ne racconta il lato brutto ed il lato bello attraverso il corpo, che plasma i suoi movimenti seguendo musiche arrabbiate, ritmate, piene di rabbia ma anche piene di voglia di cambiare.
Frasi sulla danza moderna
Di seguito proponiamo alcune frasi sulla danza moderna, un genere variegato in cui sonorità molto diverse trovano espressione adeguata in movimenti e coreografie dinamiche e piene di armonia.
- La danza moderna è per sua natura ribelle: essa nasce con la volontà di distinguersi rispetto alla rigida impostazione della danza classica, con lo scopo di mettere il corpo e la sua libertà espressiva al centro del discorso coreutico. I danzatori di danza moderna sono dei veri rivoluzionari e visionari, che non temono sfidare le convenzioni e inventare nuovi mondi e nuove armonie!
- La danza moderna, per quanto si fondi sulla libertà del corpo, non è per questo priva di disciplina e rigore: il corpo, per raggiungere la pienezza della sua forza espressiva, deve essere “domato”, educato, guidato verso la meta della propria espressione attraverso un percorso di duro lavoro fisico e consapevolezza mentale e spirituale.
- Un corpo che si muove evocando figure, sentimenti, luoghi, suoni in uno spazio vuoto, in piena libertà: questa è la danza moderna, una disciplina in cui musica, movimento espressivo, teatro e incontro-scontro tra i corpi si incontrano dando vita ad un mix unico di bellezza ed emozioni.
- La danza moderna non si contrappone alla classica, dalla quale anzi mutua moltissimo in termini di impostazione e disciplina di base, ma da essa si differenzia per un approccio meno formale e più individuale all’espressione fisica. La danza moderna esplora la diversità dei corpi, delle loro capacità, dei ritmi, delle culture e in questa varietà inesauribile risiede il segreto più prezioso della sua bellezza e dell’emozione che suscita in chi assiste a uno spettacolo di questo tipo.
Frasi sulla danza latino americana
La danza latino americana è molto amata e praticata anche da ballerini che non hanno origini centro e sud americane. I suoi ritmi e il fatto che spesso la danza sia un “rito” di gruppo la rendono molto popolare e ottimo strumento di socializzazione. Nelle frasi seguenti vedremo varie definizioni di questo tipo di danza.
- Samba, salsa, bachata, cha cha cha: sono solo alcuni dei balli latino americani più noti e popolari che tutti hanno ballato almeno una volta nella vita! Ed è facile capire perché questa danza è così amata e praticata: il suo ritmo è incalzante e sensuale, implica la vicinanza dei corpi e la seduzione ed è sicuramente la danza più sensuale che ci sia!
- La danza latino americana è divertente, roboante, una continua variazione su temi dati in cui è essenziale l’affiatamento e la complicità tra i ballerini, dal momento che la coppia è l’unità fondamentale di questa forma coreutica: appare quindi chiaro che la funzione sociale di questa danza sia importantissima e che essa nasce, in prima istanza, per unire e legare le persone, dentro e fuori la pista da ballo!
- Ritmi cadenzati, atmosfere esotiche, mosse ammiccanti: i balli latino americani sono la danza ideale per chi vuole dare sfogo alle proprie energie mettendo il corpo e la sua sensualità in prima linea! Vamonos!
- I balli latino americani hanno una grandissima funzione di creazione di legami sociali: quanti di noi hanno ballato in gruppo, eseguendo mosse e passi ritmati, pur senza essere ballerini provetti? Lo scopo principale di questa danza è creare legami tra le persone, prima ancora che performance d’arte impeccabili.
Frasi di incoraggiamento per il saggio di danza
Il saggio di danza è un momento molto importante per tutti coloro che studiano danza: in questo frangente i ballerini mettono alla prova le proprie competenze ed abilità e si mostrano ad un pubblico, esponendosi sia a lodi che a critiche. Le frasi che proponiamo parlano proprio di questo cruciale momento di verifica e superamento, frequente nella vita di ballerini amatoriali e non.
- Il momento del saggio è sempre emozionante e genera tensioni e nervosismo nei ballerini: essi si mostrano al pubblico, espongono le proprie capacità ma anche le loro fragilità. L’errore è sempre in agguato e altrettanto l’insicurezza: non bisogna temere però. Mesi di duro lavoro non possono essere offuscati da un passo falso: abbandonarsi alla musica e dare al corpo educato alla danza la massima libertà è garanzia del raggiungimento della più piena e commovente espressione.
- Il saggio è un po’ come un debutto su un grande palcoscenico: i ballerini sono combattuti tra entusiasmo e voglia di apparire e timore di non essere all’altezza delle aspettative del pubblico e dei maestri. Chi è abituato a danzare è anche in grado di gestire lo stress che queste situazioni comportano, sa come liberare la mente da pensieri nocivi ed essere assolutamente concentrato sulla danza, sui passi, sui movimenti mantenendo il pieno controllo sul corpo. L’errore può capitare, ma nessuna imperfezione può fermare un vero ballerino e la sua infaticabile voglia di fare sempre meglio!
- Si alza il sipario e tu sei lì, ballerino sulle tavole di un palcoscenico. Parte la musica ed il tuo corpo deve diventarne interprete, veicolo, strumento. Corpo, cuore e mente devono essere perfettamente fusi in ogni tuo movimento ed ogni gesto deve essere funzionale a trasmettere l’emozione e la passione inscritta nei tuoi passi. Comunque vada, il tuo sforzo e la tua passione saranno sempre palpabili e riusciranno a mettere in ombra eventuali errori che mai potranno pregiudicare il valore complessivo della tua performance.
- Il saggio è un momento importante di verifica delle proprie competenze e di superamento dei propri limiti, delle proprie insicurezze, delle proprie paure per esporsi al giudizio del pubblico. Il momento è sempre delicato e difficile, sia che si tratti di ballerini amatoriali che di professionisti affermati, ma anche esaltante e appassionante: sul palcoscenico sarà perfettamente visibile ogni attimo di questa tensione vitale tra amore e odio, sicurezza e fragilità, fatica e passione. In questa sintesi che il corpo sa esprimere è inscritta tutta la bellezza della danza, tutta la forza enorme del ballerino.